在国内目前的教育背景下，学艺术，无论是对于艺术生还是对于艺术生的家长来说，都算得上是不小的挑战。

对于学生来说，学艺术前可能首先要面对家长质疑，甚至是反对的态度，其次，在选择画室、选择院校、选择专业，以及之后规划艺术生涯道路时，家长往往很难在艺术设计方面有所了解，并给出具有参考价值的建议，所有的困难都要靠自己一肩抗起；

而对于家长来说，学艺术显然是一条相对小众的道路，一系列患得患失的问题便都涌现了出来：“孩子是否能坚持下来”、“经济条件是否能承受得起”、“在如此关键的节点如果这条路选错了怎么办”、“孩子还没进入社会就要去集训、考试，会不会影响文化课，最后两头都耽误了”……

一边在焦虑，另一边也在焦虑，在焦虑的高中时期，艺术生和家长之间的沟通交流往往落得个鸡同鸭讲、不欢而散的结局。

很多人会将这种沟通上的失败怪罪到“代沟”的头上，但事情真的有这么简单吗？

一、将“信息不对称”理解为“情感不对称”

社会心理学家Heidi Grant Halvorson曾就“为什么极为亲密的关系中，双方反而难以达成愉悦的有效沟通”的问题进行了深度研究，最终认为造成这一现象的根源是一种“透明度错觉”，即认为对方可以完全理解自己想要表达的信息和情感，并认同自己预设好的判断。

简言之就是大多数人会对身边人产生一种“我以为你知道我在想什么”的错觉。

但事实上，任何人在给出信息和观点时，都是以自己既有的知识与经验为支撑的，所以在大多数情况下，家长给出的意见都是极具参考价值的；而到了艺术领域，很多家长并不从事与之相关的工作，反而是艺术生会因兴趣驱使，在相关领域获得比家长更丰富的知识积累。

这时，家长如果习惯了主导话语权的角色，按照惯性的思维模式去与学生沟通，但其实在知识和信息方面都极为匮乏，就会发现自己所提出的观点其实都偏主观，而不是从事实出发。这时诸如“学生不愿意沟通”、“家长get不到学生的点”、“家长认为学生叛逆”等现象的出现也就不足为奇了。

举个例子。很多艺术生家长之所以认为学艺术不好就业，是以为学艺术的出来都只会画画，只能去当街头画家，这在经济快速发展的未来中国肯定“没饭吃”。

然而，这种观点直接无视了艺术生未来99%的就业走向。

我国美术学类与设计学类下的本科专业清单，截图自教育部相关文件

且不说音乐舞蹈和戏剧影视类艺术生的未来就业方向，仅美术生而言，在进入大学时便会分为美术学类、设计学类、艺术学理论三个大的方向，而美术学类又包含了摄影、雕塑、实验艺术、文物修复等专业；设计学类又包含了视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体等专业；艺术学理论又包含了艺术史论和艺术管理专业。

更不要说几乎每个专业之下还会有不止一个研究方向，如视觉传达设计下的平面设计、信息设计；数字媒体艺术下的数字动画、游戏设计等等。

所以，诸如“孩子长大了有自己的主意”、“我家的孩子内向敏感，本身不愿意多沟通”等现象的背后，其实都是信息和知识在学生和家长之间分配不对等所造成的。这本身并不可怕，可怕的是很多家长将此归为情感问题，始终无法找到促成有效沟通的方式。

二、没有知识的共同成长

联合国教科文组织成人教育局局长Parl Lengrand曾经提出了一个如今大家都耳熟能详的概念：终身学习。不过并不是每个人都懂得了这四个字背后的含义。

“终身学习”的提出源自于社会的加速变化与发展。在这样的时代背景下，每个人都要兼顾职业生活与个人生活，因此终身学习的内容不仅停留在技术层面，也有生活方式和家庭伦理方面的内容。也就是说：我们不仅要学会求知、学会做事，还要学会相处、学会做人。

相信大多数家长都对前半部分感到认同，可是所谓“学习相处、学习做人”又是什么意思呢？

在一个信息过剩的时代，学生获得信息的渠道不比家长少，如果家长不去接触新的知识，就会在沟通交流中流露出强硬、霸道的气息。因此，想要达成良好的沟通，家长也应该表现出与学生同样的求知欲，当双方的信息和认知水平接近、甚至对等时，沟通便有了基础。

当然，放下身段、放下威严，对于很多家长来说并非易事，而更难的，是大多数家长对未知信息和知识的吸纳方式有待转变。

在生活节奏日趋加快的今天，大多数家长对于新知识的吸纳往往是一种快速、简单、情绪化的过程，通过各种信息渠道碎片化的信息，将复杂的知识简单归纳，并做出判断。

这么做当然保证了效率，然而如果可以理性地，认真地，有耐心、有意识地去学习新的知识，势必能为学生提供更为有效的帮助。

譬如说在艺术生报考院校时，家长可以与其一道，深入了解各艺术院校及综合性大学中相关专业的课程设置、教学方案、就业情况，同时结合各大论坛的学生评价，所在院校、周边区域、城市的发展前景，深入调研、对比分析，并最终得出结论。

这样一番苦功夫虽然看上去是费时费力的，但却能真真正正帮到学生，并为其树立“共同学习、共同成长”的榜样，也能让学生有代入感。即使家长无法在此过程中成为专业的艺术人才，但学生也能从中体会到家长的付出，以及对学生表现出的关心和体贴。

这么做的效果显然已超出了“解决实际问题”的范畴，交流也不再停留于“可行”的阶段，而是健康的、高效的、愉快的交流。若论效率可能有所欠缺，但若论效益便是最佳选择。

三、期待视界不相同

家长与艺术生存在沟通障碍的原因，还包括双方“期待视界”的不同。

这是由德国理论家Hans Robert Jauss提出的重要概念，即每个人接收到的信息都受制于自身的经验和信息视野，即使是同样的信息在不同人群中也有不同的意义。

就家长和学生的关系而言，这种“期待视界”的不同主要体现在衡量得失的标准方面：

对于家长来说，教育对于未来工作机会、稳定性及可期收入产生影响的多寡，便是衡量教育成功与否的关键所在。部分家长还会考虑教育对应行业的劳动强度，但都没跳出就业的话题；

而对于艺术生来说，职业稳定性、薪酬待遇、工作强度，肯能都没有个人成就感更能评判教育是否成功。对他们来说，世界名企的工作经历、与业界大拿的接触体验，或者开设属于自己的独立工作室，这些都与家长眼中的“成功范例”相去甚远。

当这种对教育成果的“得失标准”和家长们的期待完全不同时，艺术生们为自己站在时代的前沿而澎湃不已时，家长们很可能因这个选择所带来的不确定性而惶恐不安。一方期待的是“时代的弄潮儿”，一方期待的是“岁月静好”，这种“期待视界”的差异，无疑也是双方交流日趋沉默的重要因素。

“关心则乱”，用来形容艺术生的家庭真的再合适不过了。

如果艺术生的家长们希望能与艺术生之间搭建起沟通的桥梁，促成恰当且快乐的沟通，那么就请学习吧，通过前沿的艺术资讯消除彼此信息量的不对等，使自己的观点更具说服力；

如果艺术生也希望与自己的家长之间打通沟通的渠道，让家长能够更理解自己的决定和想法，那么也请学习吧，学习从他们的角度看问题，这样也就更能知道该如何表达自己的想法，成功获得家长的支持。